第3話で“過去と遺された想い”を繋ぎ直した『終幕のロンド』。
第4話では、病院と遺品という二つの現場で“本人の意思”と“家族の理屈”が真っ向からぶつかる。
末期がんのこはる（風吹ジュン）は、自分の残り時間を“自宅で生きたい”と願うが、家の体面を守ろうとする娘・真琴（中村ゆり）の夫・利人（要潤）とのあいだで衝突が起きる。
一方、遺品整理の現場では、芸人志望の息子を亡くした父（六平直政）が“笑い”の痕跡を排除しようとし、樹（草彅剛）はその怒りの奥に隠された“愛し方の迷い”を見抜いていく。
そして、真琴と樹の距離に気づいた波多野（古川雄大）が新たな火種をもたらす。
静かな余韻の中に、人が生きた証をどう守るのかという問いが残る。
ここからは終幕のロンドの4話について解説していきます。
終幕のロンド4話のあらすじ＆ネタバレ
第4話は、“家族が本人の意思をどこまで代弁できるのか”を正面から問う一本。
物語は二本立てで進む。ひとつは、末期がんのこはる（風吹ジュン）が倒れ、真琴（中村ゆり）の夫・利人（要潤）や御厨一族の思惑がせめぎ合う〈病院サイド〉。
もうひとつは、若くして亡くなったお笑い志望の息子をめぐり、父・稲葉博貴（六平直政）が“遺品”から笑いの痕跡を徹底的に排除しようとする〈遺品整理サイド〉だ。
どちらも“生前の意思”と“残された者の願い”が噛み合わないときに生まれる軋みを、痛烈に描き出している。
こはる、救急搬送──「俊さん…」が示す“過去の恋”
冒頭、樹（草彅剛）の目の前でこはるが倒れ、救急搬送される。
救急車内で、意識のないこはるが樹の手を握り「俊さん…」と呟く。
この“俊さん”とは、真琴の実父にあたる“道ならぬ恋の相手”である可能性が高い。こはるの心が今も過去に繋がっていると悟った樹は、彼女が「自分の人生を自分で締めくくりたい」と願っていることを確信する。
わずか一言で、“個人の意思”と“家の論理”が対立する構図を提示した秀逸な幕開けだった。
病室での初対面──「遺品整理人」に向けられる利人の冷たい視線
知らせを受けた真琴の夫・利人が病院へ駆けつけるが、末期の病状を知らされておらず、家族の中で面目を失う。
その場に居合わせた樹が挨拶に入ると、利人は“遺品整理人”と知った瞬間に冷ややかな目を向け、形式的な言葉だけを残して退室する。
真琴は夫と母の間で揺れ動き、義母の希望を尊重したい気持ちと、家の体面を守ろうとする圧力との板挟みに苦しむ。
“家の理屈”と“個人の尊厳”の温度差が、静かな緊張として張り詰めていく。
「病院に留めるか、家に帰すか」──こはるの退院をめぐる駆け引き
こはるの退院をめぐり、御厨家の“管理”の論理と本人の意思が真っ向から衝突する。
真琴は樹の助けを借りて母を病院から連れ出し、こはるは笑顔で自宅へ戻る。だが、利人はそれを快く思わず、家の面子を理由に怒りを隠さない。
こはるの尊厳を最優先する真琴と、“家の秩序”を守ろうとする利人。この構図こそ、第4話が提示する最大の倫理的テーマだ。
もう一つの現場──遺品が語る“父と子の断絶”
同じ頃、海斗（塩野瑛久）・ゆずは（八木莉可子）・碧（小澤竜心）の若手チームは新たな現場へ。
故人は、親の反対を押し切ってお笑い芸人を目指していた稲葉大輔（川合諒）。
依頼主は父・稲葉博貴（六平直政）。彼は元小学校校長で、息子の遺品から“笑い”に関するものをすべて排除しようとする。
喪失の痛みが怒りへと転化し、遺品整理チームへ容赦なくぶつけられる空気が張り詰める。
遺品整理という仕事が、“他人の感情の最前線”に立つものであることを改めて実感させるシーンだ。
遺品は“物”ではなく“関係”──樹のスタンスが光る
稲葉家の対話が平行線をたどる中、樹は“物ではなく物語を見る”遺品整理人の哲学で父に向き合う。
息子の“笑い”を憎む父の怒りの根は、実は“理解できない自分”への苛立ちにある。
樹は遺品の配置や使用痕から、父が愛し方を見失ったまま息子を送り出した痛みを静かに掬い上げる。
遺品＝過去の痕跡が、遺された者の関係を再編する媒介となる――シリーズの主題を体現するエピソードだった。
波多野の“嗅覚”が動き出す──関係の変化を捉える“外の目”
一方で、ライターの波多野（古川雄大）が真琴と樹の距離の変化に気づき始める。
“家の秘密”“過去の恋”“今まさに芽生えつつある関係”――そのすべてが、記事や世間の目にさらされる可能性を含んでいる。
社会的評価という“外の視線”が物語に入り込み、次話以降の緊張を生み出す伏線として機能している。
総括──「本人の意思」と「残された者の理屈」が交錯する回
第4話は、病院と遺品という二つの現場で、“本人の意思”と“残された者の理屈”が真正面からぶつかる回。
こはるの「俊さん」という一言と、稲葉家の“笑い”という遺品――どちらも“生きてきた証”として意味づけられるまでの時間を描く。
残された者が“過去を整理する”ことの痛みと尊さを、静かな余韻と共に提示した印象的なエピソードだった。
終幕のロンド4話の感想＆考察
第4話は、〈意志の尊重〉と〈関係の管理〉がいかに容易に入れ替わってしまうかを描いた。
今回の見どころは三つ。
（1）「本人の時間」と「家の時間」のズレ、（2）遺品＝記憶の政治学、（3）“外の目”がもたらす圧力。
以下、の三段で整理する。
「本人の時間」vs「家の時間」──こはる退院をめぐる攻防
こはるは、自分の残り時間を「自分の場所」で過ごしたいと願う。
真琴は母の意思を尊重する方向に舵を切るが、家の体面を守ろうとする利人が強く反発する。この三者の緊迫は、介護や終末期医療の現場に潜む普遍的な摩擦を的確に映している。
家族は善意で“安全”を選ぼうとするが、それが本人の“自由”を奪うこともある。
「笑顔での退院」と「利人の不機嫌」という対比は、安全と尊厳のトレードオフを可視化した象徴的な構図。
さらに、利人を単なる悪役にせず、“体面を支える責任の重さ”を描いた筆致も見事だった。
遺品＝記憶の政治学──“笑い”を消す父が本当に消したいもの
稲葉の父は、息子の遺品から“笑い”に関するものを徹底的に排除しようとする。
父は〈息子を奪った“道”〉を憎み、痕跡の消去に走るが、それは同時に“息子の生きた証”への冒涜となる。
ここで光るのは、樹の“物語を見る”眼だ。
遺品は“物”ではなく、“時間と関係の束”であり、そこには愛し方を見失った父の痛みが潜んでいる。
樹は遺品の配置や使用感から、息子が確かに生きていた時間を掬い上げ、父に翻訳して見せる。
遺品整理人を“葬送の技術者”ではなく“関係の修復家”として描く、このドラマの真骨頂が最も端的に現れた一幕だった。また、“お笑い＝軽さ”という題材を選ぶことで、記憶の扱いに潜む重みを逆照射する構成も巧みである。
“外の目”が物語を撹乱する──波多野というリスク
波多野は、当事者が必死に守っている“内密の情”を社会の言語へ翻訳してしまう存在だ。
内密な関係は、記事や世間の言葉として外に出た瞬間に別のものへと変質する。その過程で“真心”が“消費”にさらされ、家の秘密が“物語化”されてしまう。
こはるの“俊さん”と、樹と真琴の“距離”は、記事化された瞬間にゴシップへと変換される危うさを孕む。第4話は、その臨界点の手前で物語を止め、不穏な余韻を残すことで次回への緊張を高めた。
“意思の物語”としての設計が巧い理由
第4話は、“意志の尊重”をスローガンで語らず、空間の配置で実証している。
病院の白い光（管理の象徴）と、遺品の部屋の生活光（私の時間）。白い光は“正しさ”の顔をして近づき、生活光は“弱さを抱く自由”を守ろうとする。
この対比が、正しさと自由の衝突を人物の選択として可視化していた。視覚的な演出と思想が一致しているため、説教臭くならず、むしろ観る者に“考える余白”を与えている。
樹という職能──“物語の翻訳者”としての主体性
樹は“片付ける人”ではなく、“分かる人”として存在している。
こはるの「俊さん」という一言も、稲葉家の“笑い”の痕跡も、いずれも〈言葉にならない意思〉を宿している。意思は常に曖昧だ。だからこそ、翻訳者である樹が必要になる。
その翻訳が成功したとき、人は自分の選択に責任を持てるようになる。遺品整理人を主人公に据えた意義が、この回で明確に立ち上がった。
ロジックで総括
こはるの残り時間、御厨家の体面、稲葉家の喪失——。
それぞれの要素が交差し、“本人の意思”と“家の論理”がぶつかることで、遺品＝記憶の扱いに政治的な意味が生まれる。
樹は“意思の翻訳者”として人と人の間をつなぎ、同時に“外の目”（波多野）によって物語はさらに揺さぶられていく。
第4話は、感情を煽らずに倫理を研ぎ澄ませた脚本が冴えわたる一篇。
病院と遺品という二つの舞台を往復させるだけで、“生き方の最終章”をここまで立体的に描き切る力量に唸らされた。
次回の「文箱」と“両親の足跡”をめぐる旅は、こはるの「俊さん」を中心に、物語の焦点距離をさらに詰めていくだろう。
注目すべきはただ一つ――誰の意思を主語にするのか。その問いだ。
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