2016年夏に放送された『仰げば尊し』は、実在の高校吹奏楽部をモデルにした“音楽で更生を描く”感動作。
第1話では、元プロのサックス奏者・樋熊迎一（寺尾聰）が、美崎高校という荒れた学校に赴任するところから物語が始まる。
かつて夢を失った大人と、現実に背を向けた若者たち——音楽という共通言語を通じて、彼らは少しずつ心を通わせていく。
「音は心で奏でる」という樋熊の言葉が響くとき、吹奏楽部の物語は動き出す。
壊れた窓、濡れたステージ、そして“諦めない”という誓い。すべての始まりが、この初回に詰まっている。
ここからは2016年7月17日（日）の夜9時よりTBS系で放送される注目のドラマ「仰げば尊し」第1話のあらすじと感想を書いていきます。(初回は25分拡大して放送されます。）
※以後ネタバレ注意
ドラマ「仰げば尊し」1話のあらすじ＆ネタバレ
2016年7月17日放送の初回は25分拡大。
副題は「ジジイって呼ぶな! 不良VS60歳の新人教師 実在した奇跡の物語」。
モデルは神奈川県立野庭高校吹奏楽部の実話を下敷きにした“音楽の甲子園”への挑戦譚で、主人公は元プロのサックス奏者・樋熊迎一（寺尾聰）。
彼を学校へ招く小田桐寛治校長（石坂浩二）、そして後に物語の軸となる不良グループ——青島裕人（村上虹郎）、木藤良蓮（真剣佑）、安保圭太（北村匠海）、高杢金也（太賀）、桑田勇治（佐野岳）——が初回で出揃う。
吹奏楽部の部長・有馬渚（石井杏奈）が樋熊を顧問に迎え、荒れた学校に音を響かせようとするが、初の本番は不穏な影に阻まれる……というのが第1話の大きな流れだ。
制作陣は平川雄一朗（監督）、いずみ吉紘（脚本）。主題歌は BUMP OF CHICKEN「アリア」。初回視聴率は11.4%。
横須賀埠頭の公園での邂逅──小田桐が見た“指揮”
物語は横須賀埠頭近くの公園から始まる。少年少女のブラスバンドを「やさしく、丁寧に」と指導する初老の男——樋熊の指揮に、通りかかった美崎高校の小田桐校長が目を留める。
定年まで残り一年、暴力事件が絶えない学校を前に「子どもたちの目線に合わせてきただろうか」と自らを省みた小田桐は、樋熊のような人物を迎え“指導そのものを見直す”決意を固め、学校に来てくれと頼み込む。
荒れた美崎高校──“ここじゃ、俺たちが法律だ”
樋熊の娘・奈津紀（多部未華子）は父の身を案じて反対するが、樋熊は「覗く」気持ちで美崎高校へ。
そこで彼は、青島と木藤良を筆頭にした不良グループと遭遇する。好き放題にふるまう彼らをたしなめる樋熊に、青島は「ここじゃ、俺たちが法律だ」と反発。
大人を完全に舐め切ったその態度が、学校の荒廃ぶりを象徴していた。
全校集会の宣言と“顧問就任”
やがて樋熊は全校生徒の前で紹介される。元プロのサックス奏者だったこと、そして「今という時間を大切にして、夢中で生きよう」というメッセージ。
これに心を動かされたのが吹奏楽部長の有馬渚。彼女は直談判で樋熊に顧問就任を願い出る。
樋熊はこれを受け、弱小の吹奏楽部を率いることになる。演奏はまだバラバラだが、樋熊は“音は心で奏でるもの”だと、まず姿勢と呼吸から教え始める。
「響け 美崎サウンド」──練習ノートと最初のステージ
樋熊は部員に練習ノートをつけさせ、「なんでもいい、感じたことを書け」と促す。
そんな中、彼は知人づてにステージの機会を取り付け、吹奏楽部に“初めての本番”を与える。
やる気に火がつく有馬は「やります！」と即答。部員たちは拙いながらも音を合わせる術を学び、少しずつ前へ進み始める。
青島たちの過去──壊された“バンドの夢”
一方で、不良グループにも音楽の過去があることが明かされる。
青島たちはかつてロックバンドを組み、文化祭ステージで演奏するほどだったが、先輩の襲撃で乱闘となり、青島は手を負傷。
ギターが満足に弾けなくなったことで夢が挫折し、彼らは荒んでいった——という因縁が語られる。
本番当日──“空席のステージ”と雨の中の告白
迎えた本番当日。集合場所に現れたのは有馬ただ一人。
彼女は必死で部員の家を回るが、結局だれも来ない。
会場で深々と頭を下げる樋熊。外に出ると、雨に濡れて立ち尽くす有馬が「青島と木藤良に脅された」と打ち明ける。
さらに、彼らは調べ上げた樋熊の“過去”も暴露していた——“かつて演奏会をドタキャンし、それ以来音楽から逃げてきた”という秘密である。
樋熊の告白──事故の後遺症と“もう一度、夢を見たい”
翌日、樋熊はサックスを手に音楽室で待つ。不良グループと吹奏楽部員を同じ場へ呼び込み、自らの挫折を語る。
事故の後遺症で満足に演奏できなくなり、音楽から背を向けていたと明かす。
けれども彼は、ジャズの巨人オーネット・コールマンの逸話を引き合いに、「少し前を向くことで進める」と説き、音楽で“もう一度夢を見る”ことを皆に提案する。
入部届と割れた窓──「広い世界を見せてくれよ」
樋熊は入部届を差し出し、「一生懸命やれば、この音楽室から見たことのない広い世界が見える」と語る。
青島は窓の外を見やり、「広い世界か、面白いかもな」と挑発めいた一言を残し、椅子を投げつけて窓ガラスを割る。
彼らはそのまま去り、樋熊は「俺は諦めない」と静かに宣言。
この“破壊”のイメージをもって初回は幕を下ろす。
主要人物とキャスト（第1話時点）
樋熊迎一（寺尾聰）／元プロのサックス奏者。非常勤講師として美崎高校へ。
樋熊奈津紀（多部未華子）／迎一の娘。父を気遣い、美崎赴任に反対。
青島裕人（村上虹郎）・木藤良蓮（真剣佑）・安保圭太（北村匠海）・高杢金也（太賀）・桑田勇治（佐野岳）／不良グループの“5人”。
有馬渚（石井杏奈）／吹奏楽部部長。
小田桐寛治（石坂浩二）／校長。
ドラマ「仰げば尊し」1話の感想＆考察
初回のキーワードは「逃げた大人と夢を壊された若者が、音楽という共通言語で再び“前”を向く」。
脚本はいずみ吉紘、演出は平川雄一朗。
“熱量で生徒とぶつかる教師ドラマ”の王道を踏まえつつ、合奏というメタファーで関係性の再編を描いている点が強みだ。
以下、論点を整理していく。
「合奏」が“個の挫折”を抱きとめる構図
不良5人はかつてバンド経験者で、個の輝きを知っていた。
しかし暴力事件で青島の手が損なわれ、自己効力感が失われた。
合奏＝他者と音を合わせる営みは、喪われた自尊心を回復させる“場”として機能する。
樋熊の「音は心で奏でる」という台詞は、技能よりも関係の再構築を優先する宣言であり、練習ノートという“書く行為”も個の心の動きを合奏に接続する装置となっている。
初回から“技術指導”より“意味設計”を先に置く構成が印象的だ。
樋熊は事故の後遺症という弱点を抱え、「自分も逃げていた」と告白する。
教師が万能ではないと認めることで、上下の“支配‐被支配”を脱し、伴走者として位置づけ直す。
この倫理があるからこそ、彼の熱い言葉は“押し付け”にならず、青島の「広い世界を見せてくれよ」という挑発にも対話の余地を残す。
60歳の新人教師という設定が効いており、経験と謙虚さを併せ持つ稀有な主人公像として立っている。
“割れた窓ガラス”の視覚的メタファー
クライマックスで青島が椅子を投げ、窓が割れる。
暴力の衝動でありながら、“閉ざされた教室”を外界へ開く裂け目にも見える。
青島の「広い世界」という言葉は、彼自身が世界の広がりを求めている証。
破壊は否定されるべきだが、その衝動が変化への欲望として描かれたことで、次話以降の転向への余地を巧みに残した。
“ROOKIESのDNA”を吹奏楽にアップデート
制作陣は『ROOKIES』経験者で、荒れた集団×熱血指導者という骨格は王道。
ただ本作は音楽を題材にしたことで、“規律と自由”のバランスがより繊細に描かれている。
野球のような勝敗の外に、音色・間合い・呼吸といった見えない評価軸が存在し、樋熊の「やさしく、丁寧に」という言葉が音楽的アティチュードとして響く。
王道の熱血を“音の倫理”へ翻訳した点が新鮮だ。
キャスティングの妙──“原石たちの共演”
寺尾聰×石坂浩二という重厚な大人キャストに対し、生徒側はのちに第一線で活躍する俳優陣が集結。
真剣佑（現・新田真剣佑）、村上虹郎、北村匠海、太賀（現・仲野太賀）、佐野岳、石井杏奈——初回の段階で“原石”としての輝きが放たれている。
登場人物の分布も明快で、相関の整理がしやすく、群像劇としてのバランスも良い。
音楽演出の設計──“心で奏でる”の具現化
主題歌「アリア」（BUMP OF CHICKEN）の“祈り”の質感と、髙見優による劇伴が映像と呼応。
特に“空席のステージ”の場面では、音が鳴らないことが逆に音楽の輪郭を際立たせる。
沈黙や雨音を“音楽的素材”として扱う演出が秀逸で、後のコンクール回での“音の解放”へ向けた布石となっている。
“泣ける”と“直球すぎる”の分岐
初回放送直後の反応は、「直球で泣ける」派と「予定調和に見える」派に分かれた。
筆者は前者寄りだ。直球であることは弱点ではなく設計であり、“教師も生徒も一度は逃げた”という構造の同期化がしっかり効いている。
次回以降、音の変化が物語の変化に重なったとき、この直球の手触りは説得力に変わるはずだ。
総括──“割れた窓”の先に見える希望
初回のベストショットは、やはり割れた窓。
暴力が風と光を呼び込み、危うさと希望が同居する。
樋熊の「諦めない」という言葉は、根性論ではなく関係の継続を示す言葉として響く。教師と生徒、部活と学校、個と集団——割れた窓の向こうで、新しい接続が始まる。
初回の役割を過不足なく果たした、堂々たる第一歩だった。
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