『古畑任三郎ファイナル』第3夜「ラスト・ダンス」は、松嶋菜々子さんをゲストに迎えた、シリーズ本編の最終回にあたる一作です。舞台は、人気ドラマを手がける売れっ子脚本家・加賀美京子の周辺。
華やかな妹・大野かえでと、部屋にこもって原稿を書き続ける姉・大野もみじという双子の関係が、古畑任三郎最後の事件を静かに動かしていきます。
この回で描かれるのは、単なる双子の入れ替わりトリックではありません。人前に立つ者と、影で支える者。
愛される者と、同じ顔を持ちながら愛されないと感じてきた者。その長年の痛みが、脚本家という仕事、共同ペンネーム、そして古畑とのダンスを通して浮かび上がります。
この記事では、ドラマ『古畑任三郎ファイナル』第3夜「ラスト・ダンス」のあらすじ＆ネタバレ、伏線、感想と考察について詳しく紹介します。
古畑任三郎ファイナル第3夜「ラスト・ダンス」のゲストは松嶋菜々子！双子の脚本家・加賀美京子の入れ替わりトリック
『古畑任三郎ファイナル』「ラスト・ダンス」は、ファイナル三部作の最終夜であり、古畑任三郎が本編で最後に向き合う事件です。ゲストの松嶋菜々子さんは、双子の脚本家・大野かえでと大野もみじを一人二役で演じています。
華やかな妹と、引っ込み思案の姉。見た目は同じでも、生き方も他人からの見られ方も正反対の二人が、共同ペンネーム「加賀美京子」の名で人気脚本家として活躍していました。
松嶋菜々子が演じる大野かえでは、光を浴びるもう一人の加賀美京子
大野かえでは、テレビ局のスタッフからも一目置かれる売れっ子脚本家です。打ち上げの席では堂々とスピーチし、記者会見でも華やかに振る舞う。
加賀美京子という名前の表の顔として、周囲の期待と称賛を自然に受け止めている人物です。
かえでは、脚本家でありながらスターのように見られている
かえでは、ただ原稿を書く作家ではありません。テレビ局の廊下を歩けばスタッフが挨拶し、打ち上げでは壇上に立ち、記者の質問にも堂々と答えます。
脚本家でありながら、まるで女優やプロデューサーのように人前へ出ることに慣れています。
その華やかさは、加賀美京子という名前の価値をさらに高めています。作品を売り込み、スタッフと交渉し、メディアの前で語ることも、かえでにとっては仕事の一部です。
双子の姉妹で共同執筆しているとはいえ、世間が見ている加賀美京子は、ほとんどかえでの姿だったと言えます。
ただし、この華やかさは姉・もみじにとっては残酷です。同じ顔を持っているのに、妹だけが光の中にいる。
かえで自身に悪意はなくても、かえでの成功そのものが、もみじにとっては自分の影を濃くするものになっていました。
古畑はかえでの魅力に惹かれ、いつもの距離感を少し崩していく
古畑は、かえでが手がけた刑事ドラマの監修を務めた縁で、彼女と面識があります。次回作の打ち合わせで会った時も、古畑はかえでにかなり好意的です。
いつものように相手を観察している一方で、彼女の華やかさや知性に惹かれていることも隠しきれていません。
この回の古畑は、単に犯人を追う刑事ではありません。女性としてのかえでに心を動かされ、ダンスの教本まで手にして彼女に会いに行きます。
古畑がここまでわかりやすく相手に惹かれることは珍しく、その感情がラストの痛みに直結します。
古畑は相手に魅力を感じても、真実から目をそらせない人物です。だからこそ、「ラスト・ダンス」は恋の余韻だけでは終わりません。
惹かれた相手を見抜かなければならない、シリーズ最後の事件として深い苦さを残します。
大野もみじは、同じ顔を持ちながら影に置かれたもう一人の加賀美京子
大野もみじは、かえでの双子の姉であり、共同ペンネーム「加賀美京子」のもう一人の担い手です。化粧をせず、地味な服装で、部屋にこもって原稿を打ち続ける。
表に立つかえでとは対照的に、もみじは脚本の内側を支える存在として描かれます。
もみじは裏方として脚本を支えながら、光の外に置かれてきた
もみじは、かえでと共同で脚本を書いています。大まかな発想や外部との交渉をかえでが担い、もみじは台詞や構成を練り上げる。
大まかに言えば、かえでが外へ向かう力を持ち、もみじが作品の内側を支える力を持っていました。
しかし、世間が見ているのはかえでです。もみじも加賀美京子であるはずなのに、会見にも打ち上げにもほとんど出ません。
自分の才能が作品を支えているのに、脚光を浴びるのは妹。もみじの中には、長い時間をかけて承認されない痛みが積もっていました。
この痛みは、単なる嫉妬だけではありません。同じ顔でありながら、妹は明るく人に好かれ、自分は影に隠れるしかない。
外見が似ているからこそ、性格や生き方の差がより残酷に感じられます。もみじは「同じ顔なのに、なぜ自分はああなれないのか」という問いを抱え続けていたように見えます。
もみじの独立願望は、自由への一歩であると同時に劣等感の爆発でもある
もみじは、脚本の方向性の違いから、加賀美京子のコンビを解消しようと考えます。かえでと一緒ではなく、自分の名前、自分の力で脚本を書きたい。
これは本来、裏方に置かれてきた人物が自分を取り戻すための自然な一歩です。
けれど、もみじの痛みはそれだけでは終わりません。かえでが独立を止めてくれなかったこと、むしろ応援するように見えたことも、もみじには屈辱として響いたのでしょう。
かえでは自信がある。
自分がいなくても、もみじは自分を超えられないと信じている。もみじは、そう受け取ってしまったのだと思います。
この感情が、事件の根にあります。もみじは自由になりたかった。
けれど、自由になるだけでは足りなかった。
妹が存在する限り、自分は比べられ続ける。そう感じた時、独立願望は自己肯定ではなく、妹を消す殺意へ変わっていきます。
加賀美京子という共同ペンネームは、才能と承認欲求のねじれを映している
「加賀美京子」は一人の脚本家名に見えますが、実際にはかえでともみじの共同ペンネームです。この設定が、この回の中心です。
一つの名前で成功しているからこそ、どちらの才能が評価されているのか、どちらが必要とされているのかが曖昧になっていきます。
共同作業は理想的に見えて、片方の孤独を深くしていた
かえでともみじの関係は、単純な支配関係ではありません。どちらか一方が完全に相手を利用していたわけではなく、二人は作品作りの上では補い合っていたように見えます。
かえでには発想力と社交性があり、もみじには文章を仕上げる力がある。二人で一つの名前を作っていたのです。
ただ、共同作業が成功すればするほど、表に出る側と出ない側の差は広がります。視聴率を取り、業界で認められ、次の仕事が来る。
そのたびに、称賛を受けるのはかえでです。もみじの才能は作品には残っても、世間の視線には届きにくい。
この不均衡が、もみじの孤独を深くします。作品が成功しているのに、自分は満たされない。
加賀美京子としては評価されているのに、大野もみじとしては見られていない。そのねじれが、最終的に事件へつながります。
脚本家の物語だからこそ、事件そのものも“書かれた筋書き”のように進む
この回の犯人は脚本家です。だから、事件の組み立て方にも「筋書きを作る人」の感覚が出ています。
もみじは、自分が死んだように見せ、かえでになり代わる物語を作ります。
遺書、銃、自殺に見える状況、姉妹の入れ替わり。すべてが、観客や警察にそう読ませるための脚本です。
しかし、古畑はその筋書きを読まされる側ではありません。むしろ、脚本の中の不自然な台詞や、人物の行動のズレを見つける読者のように、事件を読み替えていきます。
犯人が用意した物語を、古畑が別の物語として解釈し直す。そこに、この最終回らしい面白さがあります。
「ラスト・ダンス」は、双子トリックのミステリーであると同時に、脚本家が自分の人生を書き換えようとする物語です。もみじは加賀美京子の物語を書き換えようとしました。
けれど、古畑はその書き換えられた台本のほころびを、最後まで見逃しません。
ドラマ『古畑任三郎ファイナル』「ラスト・ダンス」のあらすじ＆ネタバレ
ここからは「ラスト・ダンス」のあらすじを、結末までネタバレありで整理します。この回はファイナル三部作の第3夜であり、前夜「フェアな殺人者」の事件を直接引き継ぐ続きものではありません。
ただし、前夜では古畑が尊敬するイチローを犯人として見抜きました。
そして最終夜では、古畑が心惹かれた女性の嘘を見抜くことになります。ファイナル三部作は、古畑が魅力的な犯人を見抜く痛みを段階的に深めていく構成にも見えます。
前夜から事件は続かず、物語は売れっ子脚本家・加賀美京子の華やかな日常から始まる
「ラスト・ダンス」は、前夜「フェアな殺人者」の後日談ではありません。舞台はホテルからテレビ局へ移り、物語は人気脚本家・加賀美京子の仕事現場から始まります。
テレビ局の廊下、完成披露試写、打ち上げ会場。華やかな業界の空気の裏側で、双子の姉妹の関係は静かに限界へ近づいていました。
前夜「フェアな殺人者」から直接続かず、シリーズ本編の最終夜として始まる
第2夜「フェアな殺人者」では、イチローが兄・向島を守るために郡山を殺害し、古畑がその“フェアな勝負”の矛盾を見抜きました。第3夜「ラスト・ダンス」は、その事件を直接引き継ぐものではありません。
新たな事件、新たな犯人、新たな舞台で始まります。
ただし、ファイナル三部作として見ると、前夜とのつながりは感情の面にあります。第1夜では古畑が犯人を追い詰めることの責任を背負い、第2夜では憧れの人物を見抜く苦さを味わいました。
第3夜では、古畑が恋にも似た感情を抱いた相手と向き合うことになります。
この流れがあるから、「ラスト・ダンス」はただの最終事件ではありません。古畑が最後に見抜くのは、トリックだけではなく、人が別人になりたいと願う痛みです。
シリーズの締めくくりとして、非常に内面的なテーマへ踏み込んでいきます。
かえではテレビ局で称賛される“表の加賀美京子”として登場する
物語は、テレビ局の廊下を颯爽と歩く大野かえでから始まります。スタッフたちは一様に彼女へ挨拶し、売れっ子脚本家としての存在感がはっきり描かれます。
彼女が手がけた連続ドラマは完成披露試写を迎え、かえではその出来にも満足している様子です。
打ち上げの席でも、かえでは中心にいます。華やかな服装、派手めのメイク、堂々としたスピーチ。
脚本家でありながら、作品の顔としてスポットライトを浴びています。周囲もそれを当然のこととして受け入れているため、かえでが加賀美京子そのもののように見えます。
この冒頭は、事件の動機を理解するうえで重要です。かえでが悪人として描かれているわけではありません。
むしろ魅力的で、仕事ができ、人を惹きつける人物です。しかし、その魅力が姉・もみじにとっては、越えられない壁として存在していました。
もみじはマンションの部屋で、もう一人の加賀美京子として原稿を書いている
一方で、高級マンションの一室では、大野もみじがパソコンに向かって原稿を書いています。化粧もせず、地味な装いで、外出もほとんどしない。
妹のかえでとは対照的に、もみじは部屋の中で作品を支える存在です。
もみじもまた加賀美京子です。けれど、世間が見ている加賀美京子とは違います。
人前に出ることが得意ではなく、交渉やスピーチもかえでに任せてきた。つまり、才能がないわけではなく、社会と接する役割を妹に預けてきた人物です。
この分担は長く成立していたのかもしれません。しかし、もみじが独立を考え始めたことで、関係の均衡は崩れます。
もみじは、自分の作品を自分のものとして世に出したい。その思いは、やがて妹への嫉妬と重なり、戻れない選択へ向かっていきます。
古畑はかえでに惹かれ、打ち上げの夜にダンスホールへ抜け出す
古畑は、かえでが手がけた人気刑事ドラマの監修を担当していた縁で、彼女と近い距離にいます。かえでは次回作の打ち合わせを口実に古畑へ近づき、古畑も彼女に惹かれていきます。
打ち上げの夜、二人は会場を抜け出し、ダンスホールへ向かいます。
かえでは古畑を次回作の打ち合わせに誘い、古畑は彼女の魅力に引き込まれる
かえでは、古畑が監修を務めた刑事ドラマの成功を背景に、次回作の相談を持ちかけます。古畑はダンスの教本まで手にしながら彼女と会うため、普段の古畑よりも少し浮き立っているように見えます。
かえでは、古畑の扱い方もうまい人物です。相手を立て、距離を詰め、自然に自分のペースへ巻き込んでいく。
古畑は推理の達人ですが、女性の魅力にまったく動じない人ではありません。むしろ、彼女の華やかさと知性を楽しんでいるように見えます。
この距離感があるから、事件後の古畑の表情は複雑になります。彼は最初から疑うためにかえでと会っていたわけではありません。
好意を持った相手が事件に関わっているかもしれない。そこに、最終回ならではの痛みが生まれます。
打ち上げを抜け出した二人は、ダンスホールでラストダンスを踊る
打ち上げの夜、古畑とかえでは会場を抜け出し、ダンスホールへ行きます。かえでは華麗に踊り、古畑は慣れないステップで彼女についていこうとします。
足を踏み、バランスを崩し、抱き合うようになる。二人の距離が一瞬だけ近づく、かなりロマンティックな場面です。
このダンスは、タイトルに直結する場面です。古畑にとっては、シリーズ最後の事件へ入る前の、甘くて危うい時間です。
かえでにとっても、古畑を自分のアリバイや計画の周辺に置く意味を持つ場面になります。
ただし、この時点では読者も視聴者も、まだ本当の構図を知りません。目の前にいるのはかえでなのか、もみじなのか。
どこから入れ替わっているのか。ダンスの記憶そのものが、後に古畑の推理の決定打へ変わっていきます。
もみじからの呼び出しで、かえでは古畑を残して店を出る
ダンスの途中、かえでは姉・もみじから呼び出され、早々に店を出ます。古畑は彼女が戻るのを待ちますが、この時点で事件の計画は大きく動き始めています。
華やかなダンスホールの外で、双子の姉妹の関係は取り返しのつかない方向へ進んでいました。
この呼び出しは、表面的には姉妹間の用件に見えます。けれど、実際にはもみじがかえでを自分の部屋へ呼び寄せるためのものです。
もみじは、かえでと二人きりになる時間を作り、入れ替わりを成立させるための準備を進めます。
古畑はこの時、恋の余韻の中にいます。しかし、刑事としての感覚は完全には眠っていません。
彼が後に思い返すダンス、グラスの口紅、かえでの車の扱い、ステップの違和感が、少しずつ事件の真相へつながっていきます。
もみじの部屋で“自殺”が起き、古畑は残された物の順番に違和感を抱く
事件は、もみじの部屋で起きた自殺のように見える死から始まります。拳銃、書き置き、電話、原稿、ピンキー人形。
状況だけ見れば、もみじが自ら命を絶ったようにも見えます。しかし古畑は、部屋に残された物の位置や順番に引っかかります。
書き置きと拳銃によって、もみじの自殺に見える状況が作られる
もみじの部屋には、拳銃による自殺と思われる状況が残されています。書き置きもあり、筆跡ももみじ本人のものとして確認されます。
普通に考えれば、加賀美京子のもう一人である大野もみじが、自分で死を選んだように見えます。
かえでとして現れた人物は、姉の死を悔しがりながらも、仕事を続ける姿勢を見せます。姉が亡くなったことは正式には大きく発表せず、心筋梗塞のように処理しようとする場面もあり、仕事を止めない加賀美京子の強さが見えます。
しかし、古畑は自殺説に簡単には乗りません。銃と遺書があるから自殺なのではなく、誰かが自殺に見せた可能性を考えます。
特に今回のように、双子という入れ替わり可能な条件がある以上、見えている人物が本当にその人物なのかを疑う必要があります。
携帯電話と原稿の位置が、死後に誰かが部屋へ入った可能性を示す
古畑が気にするのは、携帯電話と原稿の位置です。床に落ちた原稿の上に携帯電話が置かれているような状態は、自然に倒れた流れとしては少し不自然です。
もし電話が後から置かれたなら、死後に誰かが部屋の中を整えたことになります。
この違和感は、自殺の物語を揺らします。自殺した本人が電話を使い、その後に原稿が落ちたのか。
あるいは、すでに死んだ後に誰かが電話を置き、もみじが最後にかえでへ電話したように見せたのか。古畑は、物の重なり方から時間の順番を見ています。
犯人は脚本家です。つまり、事件の見え方を作ることに慣れている人物です。
電話、原稿、遺書、拳銃。
すべてが自殺という筋書きを支える小道具として置かれている。古畑は、その小道具の置かれ方に、脚本の綻びを見るのです。
ピンキー人形は、銃声だけでは説明できない音の違和感を残す
もみじの部屋には、音に反応して動くピンキー人形があります。事件後、その人形が棚から落ちていたことに古畑は注目します。
単に銃声に反応して落ちたのだと考えることもできますが、古畑は動き方や棚の幅から、そう単純ではないと見ます。
人形が棚から落ちるには、一度の音だけでは不十分だった可能性があります。つまり、銃声以外にも大きな音があったのではないか。
誰かが部屋にいて、何らかの行動をしたのではないか。古畑は、遊びのような小物から事件の時間を読み解こうとします。
この伏線は、古畑シリーズらしいものです。決定的な凶器ではなく、部屋の飾り物が真相を語ります。
犯人は目立つ証拠を消しても、部屋の中にある物の反応までは完全に支配できません。ピンキー人形は、自殺に見える場面の中に残った小さな不協和音でした。
かえでとして現れた人物の言動に、古畑は少しずつ違和感を積み上げる
もみじが死んだとされた後、かえでは仕事を続け、記者会見や打ち合わせにも出ていきます。しかし、古畑はその振る舞いの中に、以前のかえでと違うものを見ます。
車、インターフォン、化粧、口紅、受け答え。小さな生活習慣のズレが、入れ替わりの可能性を示していきます。
車を呼ぶ行動が、運転して来たはずのかえでらしくない違和感になる
事件前、かえでは自分で車を運転して古畑のもとへ来ていました。自信家で行動的なかえでなら、車を運転することも自然に見えます。
ところが事件後、かえでとして現れた人物は、車を呼ぶように頼みます。
もちろん、姉の死に動揺しているから運転できないと説明することもできます。しかし古畑は、そこに引っかかります。
普段のかえでならどうしたか。
彼女は本当に、運転できないほど崩れていたのか。あるいは、そもそも運転に慣れていない人物が、かえでのふりをしているのではないか。
この違和感は、単体では証拠になりません。けれど、古畑の推理では小さな違和感が積み重なります。
車を呼ぶ、口紅を拭かない、黄色いコートに反応しない、ダンスが踊れない。それらが並んだ時、「かえでらしくない」という感覚がはっきり形になります。
記者会見での受け答えが、かつてのかえでの華やかさからズレていく
かえでとして現れた人物は、仕事を続けようとします。新作ドラマの記者会見にも出席し、加賀美京子として語ります。
しかし、以前のかえでと比べると、受け答えに違和感があります。
かえでは、記者の質問に対して比喩や俳優名をすらすら出し、場を華やかに盛り上げるのが得意でした。ところが事件後の“かえで”は、質問に詰まったり、以前のような軽やかな言葉が出なかったりします。
本人は寝不足や混乱でごまかしますが、古畑にはそれだけでは説明しきれない変化に見えます。
これは、かえでという人物の本質に関わる伏線です。外へ向かって自分を演出する能力は、かえでの才能でした。
もみじは脚本を書く力はあっても、人前でかえでと同じように振る舞うことは難しい。演じられる外見と、演じきれない習慣の差が、ここで浮かび上がります。
もみじの部屋から化粧品や服が消え、水槽が“鏡”として浮かび上がる
古畑は、もみじの部屋にあった化粧品や服がなくなっていることにも注目します。もみじは最近、化粧品を買ったり、服装を変えようとしたりしていました。
家政婦の杉浦も、もみじが変わろうとしていた様子を語ります。
特に重要なのが、大きな水槽です。水槽の大きさに比べて魚が少ないことを古畑は気にします。
部屋の電気を消すと、水槽のガラスに人の姿が映る。つまり、もみじは水槽を鏡代わりに使っていた可能性があります。
もみじは、本当は自分を見たかったのです。化粧をし、服を変え、自分がかえでのように見えるかを確認したかった。
鏡を堂々と置けば変化を悟られるかもしれない。
だから水槽を置き、そこに映る自分を見ていた。水槽は、もみじの「かえでになりたい」という願望を映す、静かな伏線でした。
10分では実行できない問題と筆跡鑑定が、事件を“かえでの犯行”から反転させる
古畑たちは、かえでがもみじを殺し、自分のアリバイを作った可能性を検討します。しかし、移動時間、着替え、非常階段、静脈認証の問題を考えると、その仮説には無理があります。
さらに、遺書の筆跡がもみじ本人のものだったことが、逆に殺人の可能性を強めていきます。
今泉の実験で、かえでが10分で入れ替わるのは難しいとわかる
古畑たちは、かえでが急いでもみじの部屋へ戻り、もみじに変装して目撃者の前に現れ、またかえでとして戻ることができるかを検証します。今泉が実験に駆り出され、非常階段を走り、着替え、顔を出す流れを試します。
しかし、結果はかなり厳しいものです。移動だけでも時間がかかり、着替えや偽装まで含めると、短時間で自然に実行するのは難しい。
もし本当にその時、もみじらしき人物が目撃されていたなら、それはかえでの変装ではなく、もみじ本人だった可能性が高くなります。
この実験は、かえで犯人説を弱めます。けれど、古畑はそれで自殺説に戻りません。
むしろ、別の可能性を考え始めます。
かえでがもみじを演じたのではない。もみじがかえでを演じているのではないか。
ここで、事件の見え方が大きく反転します。
静脈認証の存在が、建物を出入りできる人物を絞り込む
もみじのマンションには、セキュリティとして静脈認証が関わっています。指紋と同じように、本人でなければ通れない仕組みです。
これにより、誰が正面から出入りできたのかが問題になります。
かえでがもみじに変装して出入りしたと考えるには、静脈認証の壁があります。外見が同じ双子でも、体の内部の情報までは同じではありません。
つまり、建物を自然に出入りできたのは、もみじ本人だった可能性が高い。
この伏線が面白いのは、双子トリックに現代的な制限を入れているところです。顔は同じでも、身体の細部までは同じではない。
外見で人をだませても、機械は別のところを見ている。ところが、もみじはその機械的な本人確認を逆に利用し、自分がもみじ本人であることを利用して、かえでになり代わる道を作ります。
遺書の筆跡がもみじ本人だったことが、自殺ではなく殺人を示す逆説になる
遺書の筆跡鑑定では、それがもみじ本人の字であることが確認されます。普通なら、これは自殺説を補強する材料です。
もみじ本人が遺書を書いたのなら、もみじが自分で死を選んだと考えやすいからです。
しかし古畑は、そこで逆に真相へ近づきます。もし死んだのが本当にもみじなら、遺書の筆跡は自殺説の材料になります。
けれど、もし死んだのがかえでであり、もみじが生きているなら、もみじ本人が自分の遺書をいくらでも書けることになります。
つまり、遺書の筆跡が本物であることは、自殺を証明しません。むしろ、もみじが生きているなら当然成立する条件です。
古畑は、証拠の意味を一度ひっくり返します。
本物の筆跡だからこそ、偽装に使えた。ここが「ラスト・ダンス」の入れ替わりトリックの核心です。
古畑は水槽、口紅、黄色いコート、ダンスから“かえで”の正体へ迫る
古畑は、物証だけで犯人を追い詰めるのではありません。かえでという人物の習慣、反応、身体の記憶を見ています。
水槽、化粧品、車、口紅、黄色いコート、そしてダンス。すべてが、目の前のかえでが本当はもみじであることを示していきます。
グラスの口紅は、かえでなら拭くはずの生活習慣を示していた
古畑は、かえでと過ごした時間の中で、彼女がグラスに残った口紅をさりげなく拭くことを見ていました。これは非常に小さな習慣です。
本人も意識していないかもしれない、普段の身のこなしです。
しかし、入れ替わりを見抜くには、こうした小さな習慣こそ重要です。顔や服装は真似できます。
話し方もある程度は演じられます。けれど、飲んだ後にグラスをどう扱うかという無意識の癖までは簡単に真似できません。
事件後の“かえで”は、その仕草をしません。古畑はそこに違和感を抱きます。
目の前の人物がかえでなら自然にするはずのことをしていない。古畑の推理は、科学的な証拠だけではなく、人物の身体に染み込んだ癖を読むところまで届いています。
黄色いコートへの無反応が、かえでの感性ではないことを示していた
古畑は、わざと目立つ黄色いコートを着る場面があります。かえでなら、その派手な色やセンスに何か反応するはずです。
ファッションや人目に敏感なかえでなら、古畑の変化を見逃さないでしょう。
ところが、“かえで”はその黄色いコートに触れません。これも、決定的証拠ではありません。
けれど、古畑にとっては人物の感性のズレを示す材料です。
かえでなら反応する。もみじなら反応できない。
外見は同じでも、世界の見方は違うのです。
この伏線が刺さるのは、古畑が相手をよく見ていたからです。古畑はただ犯人を疑っていたのではなく、かえでという女性に惹かれ、彼女の仕草や反応を記憶していました。
好意があったからこそ見えてしまう違和感もある。そこがこの回の切なさです。
最後のダンスで踊れないことが、もみじの正体を決定的にする
古畑は、事件の終盤で“かえで”をダンスホールへ連れていきます。前夜、かえでとは踊ったはずです。
華やかなかえではステップを知っており、古畑をリードできるほどでした。
しかし、目の前の“かえで”は踊れません。古畑が誘っても、以前のようには体が動かない。
顔も服も声もごまかせても、ダンスのステップまではごまかせなかったのです。
ここで古畑は、あなたはもみじだと突きつけます。決め手がダンスであることが、この回を美しくしています。
指紋や血痕ではなく、恋のような時間を共有した古畑だからこそ気づける身体の記憶。古畑最後の事件の決定打が、推理の理屈だけでなく、二人が踊った時間にあるところが印象的です。
もみじはかえでを殺したことを認め、古畑と最後のダンスを踊る
真相は、もみじがかえでを殺し、自分が死んだように見せかけたうえで、かえでとして生きようとしたというものでした。もみじは、長年かえでの影に置かれてきた痛みを古畑へ語ります。
古畑はその罪を見逃さず、それでも最後に彼女と踊ります。
もみじは“太陽”のようなかえでへの劣等感を語る
もみじは、自分と同じ顔を持つ妹・かえでへの思いを語ります。かえでは明るく、人に好かれ、自然に注目を浴びる。
もみじは引っ込み思案で、影にいる。
自分も同じ顔なのに、なぜ妹のようになれないのか。その感情は、長い時間をかけて歪んでいきました。
もみじにとって、かえでは太陽のような存在でした。そして自分は月のように、妹の光を受けてしか輝けない存在に感じていた。
脚本を書く才能があっても、人前で見られるのは妹です。自分が変わろうとしても、妹がいる限り、自分は妹の影でしかない。
この告白は、非常に苦しいものです。もちろん殺人は許されません。
けれど、もみじの痛みそのものは理解できます。
同じ顔を持つからこそ逃げられない比較。同じ名前で成功したからこそ消えない劣等感。
もみじは、妹を殺すことでしか自分を取り戻せないと思い込んでしまったのです。
古畑は小石川ちなみの話を持ち出し、人は生まれ変われると伝える
古畑は、もみじに過去の女性犯人の話をします。若くして名声を得た漫画家の女性が、自分を捨てた恋人を殺した事件です。
シリーズ第1話の犯人・小石川ちなみを思わせる話が、最終回で語られます。
古畑は、その女性が今は幸せに暮らしていると伝えます。言いたいのは、人は生まれ変われるということです。
罪を犯した人間でも、裁かれた後に別の人生へ向かうことはできる。もみじにも、別の生き方があったはずだと、古畑は静かに示します。
この場面は、シリーズ全体の締めくくりとして非常に大きな意味を持っています。古畑は犯人を見抜く人ですが、ただ断罪するだけの人ではありません。
犯人の孤独や痛みを理解し、そのうえで真実を差し出す。第1話から最終話まで続いてきた古畑の姿勢が、ここで静かに回収されます。
二人は踊れない者同士として、最後のラストダンスを踊る
もみじは、ダンスは踊れないと言います。古畑もまた、本当はうまく踊れません。
けれど古畑は、踊れない者同士でもいいではないかと彼女を誘います。
二人は華麗にステップを踏むわけではありません。抱き合うように、静かに体を揺らすだけです。
それでも、それは確かにダンスです。かえでと踊った華やかなダンスとは違い、もみじとのダンスは、罪を認めた後の静かな別れのように見えます。
このラストが美しいのは、古畑が犯人を捕まえる勝利の場面で終わらないからです。もみじは罪を犯しました。
古畑はそれを見抜きました。
それでも最後に、彼女を一人の人間として扱い、踊る時間を与える。これが、古畑任三郎本編の最後の事件にふさわしい余韻になっています。
次回へ直接続く事件はなく、古畑任三郎本編は静かに幕を下ろす
「ラスト・ダンス」は、ファイナル三部作の最終夜であり、古畑任三郎本編の最終回として整理できます。事件はこの回で完結し、次回へ続く未解決の謎は残りません。
ただし、余韻は深く残ります。古畑は最後に、恋にも似た感情を抱いた相手の嘘を見抜きました。
犯人を捕まえるだけなら勝利です。しかし、目の前の女性の孤独を理解してしまったからこそ、その勝利は少し寂しいものになります。
シリーズ全体を振り返ると、古畑はいつも犯人の魅力を見てきました。知性、美意識、孤独、プライド。
最後の相手であるもみじもまた、才能と孤独を抱えた人物でした。
古畑は彼女を見抜き、踊り、別れる。これ以上ないほど静かで、古畑らしい幕引きです。
ドラマ『古畑任三郎ファイナル』「ラスト・ダンス」の伏線
「ラスト・ダンス」は、双子の入れ替わりトリックが中心にありますが、伏線は単に顔が似ていることだけではありません。ダンス、車、口紅、黄色いコート、水槽、化粧品、遺書の筆跡、静脈認証。
外見ではごまかせても、生活習慣や身体の記憶、心の向きまではごまかせないことが、少しずつ真相を示していきます。
大野かえでともみじの分業関係が、事件の根本的な伏線になっていた
加賀美京子という名前は一つでも、その内側には二人の脚本家がいました。華やかに外へ出るかえでと、部屋で文章を仕上げるもみじ。
この分業関係は成功の理由であると同時に、もみじの劣等感を育てる原因にもなっていました。
かえでが表に立つ構図が、もみじの承認欲求を刺激していた
かえでは、加賀美京子の顔としてテレビ局やマスコミの前に立っています。スタッフから歓迎され、打ち上げで語り、次回作の打ち合わせでも自信を見せる。
世間は彼女を加賀美京子として認識しています。
一方、もみじは部屋で原稿を書いています。作品の完成に重要な役割を持っているのに、表に出ることは少ない。
この差は、単なる役割分担として始まったものかもしれません。しかし長く続けば、もみじにとっては「自分だけが見られていない」という傷になります。
この伏線は、事件の動機を理解する鍵です。もみじは、かえでに仕事を奪われたから殺したのではありません。
かえでがいる限り、自分が自分として見られないと感じたから、妹になり代わろうとしたのです。
コンビ解消を応援されたことが、もみじには屈辱として響いた
もみじは、加賀美京子を解消し、自分の力で脚本を書こうと考えます。これは自立のための前向きな決断にも見えます。
しかし、かえではそれを強く引き止めず、むしろ応援するような態度を見せます。
この反応は、一見すると優しさです。妹が姉の独立を応援しているように見えます。
けれど、もみじには違って見えたのでしょう。
かえでは自分が負けるとは思っていない。もみじが一人で出ていっても、自分を超えられないと信じている。
そう受け取った時、応援は侮辱に変わります。
この感情のズレが、事件の根にあります。かえでは悪気なく余裕を見せ、もみじはその余裕に傷つく。
優位にいる人間の無自覚な余裕が、劣等感を抱える相手には残酷に響く。この関係性のズレが、最大の伏線でした。
ダンス、車、口紅、黄色いコートが“かえでらしさ”の崩れを示していた
双子の外見は同じでも、習慣や身体の記憶は同じではありません。古畑は、目の前の“かえで”が本物かどうかを、顔ではなく振る舞いから見抜いていきます。
車を運転するか、グラスの口紅を拭くか、服装に反応するか、そして踊れるか。そのすべてが伏線になっています。
グラスの口紅を拭く癖は、かえでの無意識の習慣だった
かえでは、飲んだ後にグラスについた口紅をさりげなく拭きます。これは、華やかに人前に出る彼女らしい振る舞いです。
見られ方に敏感で、細かな所作まで整える人物だからこそ自然に出る癖です。
しかし、事件後の“かえで”にはその癖がありません。これは、外見ではなく生活習慣の違いを示しています。
もみじはかえでの顔と服装を真似できても、かえでが無意識に積み重ねてきた所作までは完全に演じられません。
古畑がこの違和感に気づくのは、彼がかえでをよく見ていたからです。事件捜査としてだけではなく、一人の女性として見ていた。
その視線が、結果的に入れ替わりを暴く材料になりました。
車を呼んだことと黄色いコートへの無反応が、もみじの不慣れさを示す
かえでは、行動的で自分で車を運転する人物として描かれます。ところが事件後の“かえで”は、車を呼ぶように頼みます。
動揺しているからとも説明できますが、古畑はそれだけでは納得しません。
さらに、古畑が派手な黄色いコートを着た時、“かえで”は反応しません。以前のかえでなら、目立つ服装や色に何か言うはずです。
人前に立つことに慣れたかえでの感性なら、見逃さない違和感です。
こうした反応の少なさは、もみじがかえでを演じきれていないことを示します。外見は同じでも、世界への反応が違う。
古畑はそこを見ていました。
ダンスを踊れないことが、最後に身体の記憶の違いを決定づける
最も大きな伏線がダンスです。古畑は、前夜にかえでと踊っています。
かえでは華やかに踊れました。だからこそ、事件後の“かえで”が踊れないことは決定的です。
ダンスは、言葉でごまかすことができません。体が覚えていなければ動けない。
もみじはかえでの顔を持ち、かえでの服を着て、かえでの名前で語ることはできました。しかし、かえでの身体の記憶までは持っていませんでした。
この伏線がタイトルと結びつくところが美しいです。「ラスト・ダンス」は、恋の余韻であると同時に、犯人を見抜くための最後の証拠です。
踊れないことで、もみじはもみじとして見つけられます。
もみじの部屋の水槽と化粧品は、彼女が変わろうとしていた証拠だった
もみじの部屋にある大きな水槽や、消えた化粧品は、単なる生活小物ではありません。もみじが自分を変えようとしていたこと、かえでのようになろうとしていたことを示す伏線です。
部屋にこもる姉の内面が、物の配置から浮かび上がります。
水槽は魚を見るためではなく、自分を映すための鏡だった
もみじの部屋には大きな水槽があります。しかし、その大きさに対して魚は少なく、古畑は最初から違和感を抱きます。
部屋の電気を消すと、水槽のガラスに人の姿が映ります。つまり、水槽は鏡の代わりとして使われていた可能性があります。
もみじは、自分の姿を見たかったのです。化粧をした自分、髪や服を変えた自分、かえでに近づこうとする自分を見たかった。
しかし、大きな鏡を置けば、周囲に変化を悟られるかもしれない。だから水槽という形で、自分を映す装置を部屋に置いたように見えます。
この伏線は、もみじの痛みを静かに示しています。彼女は最初から殺人だけを考えていたわけではありません。
自分を変えたい、自分も光の中に出たい。その願いが、水槽に映る姿として残っていました。
化粧品や服が消えていたことが、もみじの変身願望を示していた
もみじの部屋からは、化粧品や服がなくなっていました。家政婦の杉浦は、もみじが最近化粧品を買っていたことや、化粧品をしまっていたことを語ります。
もみじは、外見を変えようとしていました。
この変化は、自立の準備でもあります。かえでに頼らず、自分で表に出るためには、見た目も変える必要がある。
もみじは、かえでのように振る舞える自分を作ろうとしていたのかもしれません。
しかし、彼女は最終的に自分として表に出るのではなく、かえでとして表に出る道を選びます。化粧品と服は、自己変革の道具であると同時に、入れ替わりの準備でもありました。
変わりたい願いが、他人になる犯罪へ変わってしまったのです。
ピンキー人形は、自殺に見える場面の不自然な音を残していた
もみじの部屋にあった音に反応するピンキー人形は、自殺現場の違和感として機能します。銃声だけで落ちたように見えますが、古畑は人形の動き方から、もう一つの音や人の動きがあった可能性を考えます。
この小物は、事件が自然な自殺ではなく、誰かの手で作られた場面であることを示しています。犯人は遺書や拳銃のような大きな要素には注意を払っても、部屋の中の小さな反応までは完全に読めません。
ピンキー人形は、脚本家が作った筋書きに対する、部屋からの反論のような存在です。銃声、足音、物音。
生きている人間がそこにいた痕跡を、人形が無言で残していました。
10分問題と静脈認証は、双子トリックを反転させる伏線だった
双子の入れ替わりは、ミステリーでは定番のトリックです。しかし本作では、時間とセキュリティの問題によって、単純な「かえでがもみじに変装した」仮説が崩されます。
その結果、真相は逆方向へ反転します。死んだのはもみじではなく、かえでだったのです。
今泉の移動実験は、かえで犯人説の無理を見せていた
古畑たちは、かえでが短時間でもみじに変装し、目撃者の前に現れ、また戻れるかを試します。今泉が実験に使われ、走り、着替え、階段を上がり下りしますが、現実にはかなり時間がかかります。
この実験によって、かえでが犯人であるという単純な仮説は弱まります。もちろん、時間の問題だけで完全に否定できるわけではありません。
しかし、古畑はそこから「では誰なら可能だったのか」と考えます。
答えは、もみじ本人です。もみじなら、もみじとして現れるのに変装する必要がありません。
自分の部屋を出入りするセキュリティも突破できます。
かえでがもみじを演じたのではなく、もみじがかえでを演じていた。時間の問題は、真相を逆向きに読むための伏線でした。
静脈認証は、顔が同じでも身体までは同じではないことを示す
双子は外見が似ています。しかし、静脈認証のようなセキュリティは、顔ではなく身体の内部情報を見ます。
つまり、かえでともみじは機械の前では別人です。
この設定によって、双子トリックは単なる外見の入れ替わりでは済まなくなります。誰が正面から出入りできたのか。
誰の手なら認証を通れたのか。外見でごまかせる範囲と、ごまかせない範囲がはっきりします。
この伏線は、もみじが生きている可能性を強めます。かえでがもみじのふりをするには、機械的な本人確認が障害になる。
しかし、もみじが自分として出入りし、後でかえでになるなら、条件は変わります。静脈認証は、真相をひっくり返すための非常に重要な装置でした。
遺書の筆跡が本物だったことが、もみじ生存の証拠へ変わる
遺書の筆跡がもみじ本人のものだと確認されると、自殺説は強く見えます。けれど、古畑はそこから逆に殺人を確信します。
筆跡が本物であることは、もみじが死んだ証明ではありません。
もしもみじが生きていて、かえでの死体を自分に見せかけたなら、もみじ本人が遺書を書くことは簡単です。つまり、本物の筆跡は自殺の証拠ではなく、もみじが偽装を作れる立場にいたことを示します。
この伏線の面白さは、証拠の意味が見方によって変わるところです。警察が自殺の補強と見たものを、古畑は殺人の補強として読む。
古畑任三郎らしい、証拠の解釈の反転です。
ドラマ『古畑任三郎ファイナル』「ラスト・ダンス」を見終わった後の感想＆考察
「ラスト・ダンス」は、双子の入れ替わりトリックとしても楽しめますが、見終わった後に残るのは、もみじの孤独と古畑の静かな痛みです。もみじはかえでになりたかった。
古畑は、かえでに惹かれたはずなのに、最後に見つけたのはもみじの嘘と本音でした。シリーズ最終回として、これほど古畑らしい終わり方はないように感じます。
古畑最後の事件が、恋にも似た痛みを伴う理由
古畑は、かえでに惹かれていました。ダンスの教本を持ち、彼女との時間を楽しみ、ファンのような顔も見せる。
その相手が事件に関わっているとわかっていく過程は、古畑にとって単なる推理ではありません。最後の事件は、見抜くことそのものが少し痛い物語になっています。
古畑はかえでに惹かれたからこそ、違和感にも気づいてしまう
古畑は、かえでをよく見ていました。グラスの口紅を拭く仕草、車を運転する自然さ、服装への反応、ダンスのステップ。
普通なら見逃すような細部まで記憶していたのは、刑事としての観察力だけではなく、彼女に心を動かされていたからだと思います。
だからこそ、事件後の“かえで”の違和感が古畑には見えます。好きな相手の変化に気づいてしまう。
惹かれた相手が別人だとわかってしまう。その切なさが、「ラスト・ダンス」の古畑をいつもより人間的に見せています。
古畑の推理は冷静です。しかし、その冷静さの奥には、失望や寂しさがあるように見えます。
自分が踊った相手は誰だったのか。
自分が惹かれたのは、かえでだったのか、もみじだったのか。この曖昧さが、最終回らしい余韻を作っています。
犯人を見抜くことは、古畑にとって勝利だけではなかった
古畑シリーズでは、犯人を追い詰める場面が大きな見どころです。犯人の完全犯罪を崩し、言葉で逃げ道をふさぐ。
その気持ちよさが作品の魅力でした。
しかし「ラスト・ダンス」では、見抜くことが単純な勝利に見えません。もみじは罪を犯しました。
かえでを殺し、かえでとして生きようとしました。それでも、彼女の孤独や劣等感を知ると、古畑が彼女を追い詰める時間は少し悲しく響きます。
古畑は真実を見逃しません。けれど、見抜いた相手に何も感じないわけではありません。
最後に踊るのは、犯人を慰めるためでも、罪を許すためでもなく、一人の人間として別れを告げるための時間だったように感じます。
もみじの犯行は、承認欲求と自己否定が生んだ悲劇だった
もみじは、妹のかえでを殺しました。その罪は消えません。
ただ、彼女の動機をたどると、単純な嫉妬だけではないものが見えてきます。
同じ顔を持ちながら、同じようには生きられなかった。自分の才能が見えない場所に置かれ続けた。
その自己否定が、彼女を追い詰めていきます。
もみじは、かえでになりたかったのではなく“影でない自分”になりたかった
もみじは、かえでに入れ替わろうとします。表面的には、妹になりたかったように見えます。
けれど本当は、かえでという人物そのものになりたかったというより、影ではない自分になりたかったのだと思います。
同じ顔なのに、妹は愛され、自分は見られない。共同ペンネームで成功しているのに、世間が見るのは妹ばかり。
自分にも才能はあるはずなのに、光は妹へ向かう。その長い蓄積が、もみじに「自分では駄目だ」と思わせてしまったのでしょう。
だから彼女は、自分を変えるのではなく、妹を消す道を選んでしまいます。これは承認欲求の悲劇であり、自己否定の悲劇です。
誰かに認められたい願いが、自分自身を捨てて他人になろうとする方向へ歪んでしまったのです。
かえでの余裕は悪意ではないが、もみじには残酷に響いていた
かえでは、もみじを明確に支配していた悪女ではありません。むしろ、もみじの独立を応援し、自分とは違う道を行けばいいと考えていたようにも見えます。
そこに悪意はなかったのかもしれません。
しかし、もみじにはその余裕が耐えられなかった。自分が一生懸命に変わろうとしているのに、妹は焦らない。
自分をライバルとして見てすらいない。もみじにとっては、そこに最大の屈辱があったのだと思います。
人を傷つけるのは、明確な悪意だけではありません。優位にいる人間の無自覚な余裕も、劣等感を抱える相手には深く刺さります。
「ラスト・ダンス」は、双子の入れ替わりトリックを通して、そうした見えにくい感情の格差を描いているように受け取れます。
双子トリックは古典的でも、身体の記憶で見抜くところが古畑らしい
双子の入れ替わりは、ミステリーでは古典的な仕掛けです。けれど「ラスト・ダンス」が印象に残るのは、外見の同一性ではなく、生活習慣や身体の記憶で真相へ迫るところです。
顔が同じでも、人は同じではない。その当たり前を、古畑は丁寧に拾っていきます。
顔ではなく、口紅や車やダンスで見抜くのがこの回の美しさ
双子トリックでは、顔が同じことに注目しがちです。しかし古畑は、顔ではなく行動を見ます。
口紅を拭くか、車を運転するか、派手なコートに反応するか、ダンスのステップを踏めるか。人の正体は、外見よりも日々の動作に残るのです。
この見抜き方が、古畑任三郎らしいと感じます。古畑は科学捜査だけの人ではありません。
人がどう振る舞うか、どんな癖を持つか、何に反応するかを見ている。だから、双子のように外見が同じ相手でも、内側の違いを拾えます。
特にダンスが決定打になるところは、最終回として非常に美しいです。推理のための証拠でありながら、同時に古畑とかえでの一夜の記憶でもある。
事件を解く鍵が、古畑の感情の中に残っている。この構成が見事です。
もみじが演じきれなかったのは、かえでの人生そのものだった
もみじは、かえでの顔を持っています。服も化粧も変えられます。
加賀美京子としての知識もあります。
脚本を書く能力もあります。だから、表面的にはかえでになれる条件がそろっていました。
それでも、かえでの人生は演じきれません。かえでが積み重ねてきた人との距離の取り方、メディア対応、車の扱い、ダンス、所作。
そうしたものは一朝一夕では身につきません。
ここが残酷です。もみじは、かえでを消せばかえでになれると思いました。
けれど、妹の人生そのものまでは奪えなかった。
顔は同じでも、時間が違う。もみじが演じきれなかったのは、かえでという個人が生きてきた時間でした。
ラストダンスは、逮捕前の猶予ではなく、古畑から犯人への最後の礼だった
終盤、古畑はもみじにダンスを申し出ます。彼女は踊れないと言い、古畑も自分も踊れないと答える。
二人はうまく踊るのではなく、ただ静かに体を揺らします。この場面は、シリーズ最後の事件を締めくくる象徴的な時間です。
踊れない者同士のダンスが、もみじを初めて“もみじ”として扱う時間になる
もみじは、ずっとかえでの影にいました。事件後は、かえでとして生きようとしました。
つまり、彼女は大野もみじとして人前に立つことを避け続けてきた人物です。
しかしラストのダンスでは、古畑は彼女をもみじとして見ています。かえでではなく、もみじとして声をかけ、踊れない彼女と踊ります。
これは、もみじがずっと欲しかった「自分として見られる時間」だったのかもしれません。
もちろん、罪は消えません。けれど、古畑は彼女をただの犯人として扱うのではなく、一人の孤独な女性として向き合います。
その静かな優しさが、最終回の余韻を深くしています。
古畑は罪を許さないが、犯人の孤独には寄り添う
古畑は、もみじの罪を見逃しません。かえでを殺したこと、入れ替わろうとしたこと、自殺に見せかけたこと。
その真相をきちんと突きつけます。
それでも、もみじの痛みを無視しません。小石川ちなみの話を持ち出し、人は生まれ変われると伝える。
最後に踊る。これは罪を許す行為ではなく、罪を犯した人間にも未来を考える余地があると示す行為です。
古畑任三郎というシリーズは、犯人を魅力的に描いてきました。だからこそ、古畑は犯人の中にある孤独や傷にも気づきます。
最終回でその姿勢がはっきり示されることに、大きな意味があります。
シリーズ最終回として「ラスト・ダンス」が残したもの
「ラスト・ダンス」は、派手な大事件でシリーズを閉じるのではなく、古畑と一人の女性犯人の静かな対話で終わります。そこに、古畑任三郎という作品の本質が表れています。
事件を解くことより、人間の嘘と孤独を見抜くこと。その美しさが最後に残ります。
第1話の女性犯人への言及が、シリーズ全体を円環のように閉じる
古畑が小石川ちなみを思わせる女性犯人の話をする場面は、シリーズ全体を振り返るうえで非常に重要です。最初の事件で出会った女性犯人の記憶が、最後の事件のもみじに重ねられます。
これは単なるファンサービスではありません。古畑はこれまで、多くの犯人と向き合ってきました。
中には、孤独や愛情や承認欲求に追い詰められた女性犯人もいました。最終回でその記憶を語ることで、古畑が犯人をどう見てきたのかが浮かび上がります。
古畑は、犯人を裁くためだけに存在しているわけではありません。真実を見抜き、その人間がなぜそこへ行き着いたのかを見つめる人です。
第1話から最終回まで、その姿勢は変わりませんでした。
最後の事件が恋ではなく“見抜くことの孤独”で終わるのが古畑らしい
「ラスト・ダンス」はロマンティックなタイトルですが、恋愛の成就で終わる話ではありません。古畑が惹かれた女性は、実は別人でした。
彼が見抜いた真相は、愛ではなく罪です。
それでも、この回には確かに恋のような余韻があります。古畑が人に惹かれ、その人の嘘を見抜き、最後に踊る。
刑事としての仕事と、人間としての感情が重なっています。
古畑任三郎は、最後まで孤独な刑事でした。どれだけ相手に魅力を感じても、真実を見逃せない。
だから、最後のダンスは幸せなダンスではなく、別れのダンスです。古畑が古畑であり続けたことを示す、静かな幕引きだったと思います。
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